京剧的艺术特点就是通过演员程式化的表演，展现在舞台上的综合艺术。演员扮演了剧中角色，演员的唱（功、）念（念白、）做（作戏、表演）打（包括舞蹈、开打）手段高低，决定了整出戏的成败与否。名演员的出现，更推动了戏曲的红火。演员唱的好坏，在京剧里至关重要。主演更是如此。演员一定要有一条与众不同的好嗓子，唱出来要字正腔圆；唱腔虽有‘西皮、’‘流水、’‘二黄’等等传统的板式，但谁运用得好，柔和得好，谁就是高手。这就需要懂乐理的音乐工作者的介入参与编创。写成曲谱，供整个乐队照谱伴奏；舞台工作者要布置好灯光布景，桌椅披、帷帐，刀枪把子的提供，大小道具的制作、修理；后台服装、靴、帽的预备、整理；化妆师傅、包头师傅的辛勤劳作，这都是非常专业的工作。说京剧是综合艺术，一点也不夸张，恰如其分。
程式化的表演，让京剧得以传承。程式化的表演动作，历经了几百年的提炼磨合，成为观众认可的‘模拟’形式。演员双手在舞台台口向前一推，做出拉开门栓的动作，然后双手虚拟拉住门柄，向自己怀里一拉，观众理解了这是一个开门的动作过程；一个演员手里拿一只船桨，做出摇船的动作，观众就理解这是在行船过程之中。这种程式化的动作，是京剧和其他戏曲团体通用的舞台表演手段之一。观众默许、认可这些‘虚拟’表演，这就是程式化表演。
最早的京剧是吸收了汉剧、徽剧、昆曲、秦腔和一些民间曲调，逐步融合，相互影响，发展、演变而成的京剧剧种。京剧的兴盛，是在清代乾隆皇帝过八十寿辰，让‘徽班进京’演御戏而红火起来的。距今，大约有两百年的历史。京剧是取众之长，装点自己，发扬光大，不愧为国粹之称。
匿名回答于2020-07-12 22:53:22
