在整个十九世纪法国成为西方艺术的中心,绘画艺术在造型艺术中取得了压倒一切的地位,科学的进步使人们渴望发明和创新,又不断产生厌倦,这就造成了欣赏趣味撒谎那个的差异,幷形成各种流派挺起,大放灿烂的繁荣局面。
过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话,或是风俗、肖像之类,而这时期开始把任何能够激发想象或引起兴趣的实践作为描绘对象美术创作的题材和内容大大扩展了。艺术家的地位也发生了变化。
1840年第一次鸦片战争爆发，意味着传统中国开始与世界全面遭遇和互动。19世纪中国仍处于帝制时期，1911年清帝退位，帝制才结束。1840年以后虽然中国开始越来越多地接触世界，但是整体上处于被动的状态，仍相对封闭，在艺术上表现为以传统规范为主。
19世纪中国最代表性的画家是任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等，他们都对中国画做出了很多改变。
尤其齐白石，在中国画当中加入了很多“世俗性”的内容，原来不能登大雅之堂的苍蝇、蚊子、扫帚、老鼠、白菜等日常生活中的大量普通事物都被纳入绘画题材，用笔更粗拙，用色艳丽，情感天真（这种“崇尚天真”的特征在传统艺术史中很少见到），画面更接近普通人的感受，个人艺术成就斐然，但是整体上这些画家仍然属于文人画的范畴。
他们是过去3000年农业文明文化的尾声，还不是一个新时代的开始。换句话说，19世纪的中国艺术仍然在传统艺术的框架之内，尚未作出根本性的改变。
匿名回答于2021-07-13 19:59:15
