虎座鸟架鼓"。它出土于荆州市江陵县的楚国墓葬中，距今已有2000多年的历史。这件漆器由两只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的卧虎为底座，虎背上各立一只长腿昂首引吭高歌的鸣凤，背向而立的鸣凤中间，一面大鼓用红绳带悬于凤冠之上。通体髹黑漆为地，以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛。全器造型逼真，彩绘绚丽辉煌，既是鼓乐，也是艺术佳作。值得指出的是，在这一凤与虎的组合形象中，凤高大轩昂，傲视苍穹，虎却矮小瑟缩趴伏于地，反映了楚人崇鸣凤、向往安详的意识和征服猛兽、不畏强暴的精神。
这件漆器是由“老漆”制作的，步骤是先选好木料，再制胎，再以猪血、砖粉涂缝，磨光，然后开始涂天然老漆，磨了再漆，漆了再磨，反复多次，最后用手掌蘸麻油在漆面上推出光泽，用这种方法制出来的成品，漆光闪闪，映影如镜，所以历练两千多年仍栩栩如生。
虎座鸟架鼓
对于漆器，我是个外行。面对虎座鸟架鼓这件国宝，我并没有表现出极大的兴趣。直到后来我在博物馆的另外一个展厅，看到了一只战国时的楚国漆镯，才将我深深的吸引住了。
这件漆器吸引我的，并不是它的做工有多么的巧夺天工，或者它的材料有多名贵，而是上面美丽的图案吸引了我。与其说它是漆器，倒不如说是一幅艺术画。
这是一对套在手上的手镯，黑色为底，间以红黄蓝三色装饰。它是先用黑漆打底，再根据条纹将贝壳镶嵌在手镯上，再将各色漆捺上去，最后以黑漆再次打磨抛光而成。这付手镯被博物馆命名为“仙琚”，意思是像仙女的裙琚，飘然灵动，色彩斑斓，让人留连忘返。
漆器“仙琚镯”
荆州在战国时期属于古楚国，而楚国的漆器又是战国时最有代表性的。楚国漆器是楚文化的载体，其精髓便是楚地的巫文化。所以楚国漆器受到楚地巫文化影响很大，它的设计风格充分展现了楚地盛行的巫文化，是原始宗教和巫术以及楚地文学、音乐、艺术的融合。
在楚国漆器中，出现最多的图案是凤鸟。凤是楚人的图腾，也是真善美的化身，也是楚地人民艺术创作取之不尽的源泉。楚国的凤鸟大多长颈高足，气度非凡，身上遍布各种花卉装饰，使得楚地漆器有着空灵透剔、刚柔相济的艺术特征。
凤鸟纹漆盒
楚国地处亚热带湿润气候，土壤肥沃，降雨充足，山林之中漆树遍布，有着得天独厚的自然条件。正因为楚地资源优裕，为漆器的大批量生产提供了可能，所以楚国人不论贫富和地位，家中都流行使用漆器，所不同的是工艺和材料而已。可以说，漆器是楚人日常生活的一部分，与他们的生活是分不开的。
相对于战国的其他几个国家，楚国是开发得比较晚的。楚国的国君自己都承认“我蛮夷也”。正是因为文化比较落后，所以楚地对于神鬼之说更加信奉。楚国人认为自然界是存在神秘的力量的，这种神秘的力量会影响到世上人的命运，但是这种神秘的力量是可以通过一定的方式沟通的。用来沟通神秘的超自然力的法术和技巧，就是楚人的巫术。
巫术是个很大的概念，并不等同于迷信。实际上，巫数是一种原始的宗教，包含了早期的科学、文学、音乐舞蹈、医学等许多领域，是一个泛文化的综合体。它来源于对自然的崇拜和对鬼神等超自然能力的崇拜，贯穿了整个先秦社会，甚至在今天的一些地方，仍有顽强的生命力。
楚地巫舞
作为楚国文化的代言人，有人认为屈原不仅仅是一位伟大的诗人，也是一位巫师。他的《离骚》和《九歌》中充满了对巫术、鬼神的描写，塑造出了许多鬼神的形象，充满了对神鬼的赞美和期盼。实际上屈原自称“帝高阳之苗裔”，是颛顼之后，而颛顼正是神话中半人半神的人帝。颛顼曾对原始巫术做过革新，设立了专门的巫觋，制定了巫术的礼仪，将巫术从个体无序的混乱状态调整为规范有序。而“颛顼”两个象形字正是画着一个带着三尖冠的巫者事神的形态，所以很多学者认为，屈原的祖上就是巫师，甚至他的家族是楚国世代的巫师。
连屈原这样伟大的诗人都信奉巫术，那些楚国的凡夫俗子就更加相信了。在这种全民信巫的社会背景下，楚国出产的漆器自然会带有巫风巫情。在工匠们的创作中，将巫文化与楚国的审美文化充分融合，使得漆器产生的质变，不再是单一的生活用器，而是一种带有文化符号的工艺品。
屈原
作为楚国漆器的代表，楚国镇墓兽是楚墓中常见的随葬器物，也是楚漆器中造型独特的器物之一。它外形抽象，构思谲诡奇特，形象恐怖怪诞，具有强烈的神秘意味和浓厚的巫术神话色彩。
匿名回答于2021-01-18 00:52:14
文献记载在夏禹时期就有漆器出现，但根据考古所发现的材料可知，早在新石器时代的石家河文化可能就出现了漆器，考古工作者于八十年代在湖北天门石家河遗址曾发现过漆器残片，说明在四千多年前的古人类对漆器就有了认识，漆器已出现并开始使用。此时虽已出现漆器，但并不普遍，从文献和考古资料可知，在商周时期以前漆器仍为泛觞期，是一种奢侈品，非一般人所能拥有，而普遍被使用的时间为春秋时期，当然这一时期的漆器也并非已进入到平民阶层，亦为贵族所使用和拥有，真正进入民间为普通民众所拥有还是战国和西汉，此时才是中国漆器发展的第一个高峰期，之后虽也有使用，但都不及这一阶段。
战国是我国漆器工艺的第一个繁荣期。战国时期由于激烈的社会变革引发的伦理意识和审美观念的变化，使得这一时期的漆器工艺得以迅速发展。漆器的色调以红、黑两色为主，其特点是“朱画其内，墨染其外”。器内涂朱红，明快热烈；外髹黑漆，沉寂凝重，红黑对比，衬托出漆器的典雅和富丽，呈现强烈的装饰效果，器物具有稳健端庄之美。
至秦朝时，漆器的制造已经成为一个重要的手工业门类。与春秋战国相比，秦代漆器制作更为规整、精美，器形、品种丰富，产量增大并广泛应用于社会生活的各阶层及各个方面。秦代的历史虽不长，但秦代漆器在从春秋战国到汉代的漆器发展过程中，起到了承前启后的作用。秦汉漆器的纹饰红黑辉映、飞扬流动，在给人们以强烈视觉冲击和无限遐想的同时，更让人惊叹时人如此丰富、大胆的想象力和娴熟的绘画技法。
战国时期的楚国是使用漆器最为发达的地区，从考古材料来看，只要是战国时期的墓葬（无论是贵族还是平民墓）多都出有漆器，且都是成套成组出现。楚国漆器的色彩可谓灿若星辰，做工可谓巧夺天工。著名的史学专家张正明先生在《楚文化史》中说：“北方的中原文化，雄浑如触砥柱而下的黄河；南方的楚文化，清奇如穿三峡而出的长江。”作为：“清奇”的楚文化，其“清”可谓之艺术的浪漫之清雅，其“奇”应为神秘和博大。这里的清奇很大程度上指的就是楚国漆木器所表现出的艺术特征。
从考古学文化来看，楚国漆木器完全摆脱了商周时期青铜器那种森俨恐怖的艺术特征，而是以奇特的造型，无拘无束的充满个性的想象、夸张；塑造出富于奇思妙想、光怪陆漓的艺术形象；同时飞扬飘动纹饰，配上艳丽繁富的色彩，形成对比强烈而又整体和谐艺术个性，楚国漆器可以说每一件无不洋溢着一种浪漫的激情和精神活力。楚国漆器所表现出的特征与《离骚》具有积极浪漫主义精神相互应衬，如果说《楚辞》是楚文学的代表作品，那么楚国漆木器就是楚考古学文化的精典。从考古发掘来看，现在发掘楚墓近万座，一般都有漆器，多都二百件，少者数件。出漆器较多的墓葬一般是地下水位较高地地区，如洞庭湖沿岸地区，其中最有名的要数湖北荆州，这一地区出土量大，保存好、数量多、品种全，是楚国漆器的集中出土区域。
楚国漆器的制用方法。楚国漆器制作中木胎、夹苎胎、皮胎、竹胎、骨胎、铜胎等多种，以木胎数量最多。胎做成后就进行上漆，再在漆上面画上花纹。属于描漆漆器，凡所出土的漆器均采用的是这种描漆工艺。有的还在上面该上符号或是写些文字。
楚国漆器的种类非常丰富，可达到六、七十种，它包括了当时的生活用品的盒、豆、盘、奁、壶、杯、耳杯、筷子、梳、篦、俎、虎子；家具类有几、案、卧床、枕；文书工具类有文具盒、毛笔、削刀鞘等；乐器有鼓、虎座鸟架悬鼓、鸟鼓架、鹿鼓、琴、瑟、笙、排箫；丧葬用品有镇墓兽、羽人、虎座飞鸟、鹿座飞鸟、卧鹿、棺、苓床；兵器有剑及一些附件物品，总之楚国漆器涉及到生活的方方面面，最近还在枣阳九连墩M2出土了大量的漆礼器，这是楚国漆器中极为罕见的。
楚国漆器的装饰花纹也极为丰富多彩，以精工制作与瑰丽而闻名，客观存在的花纹是用写实与夸张变形两种手法来描写的，主要龙纹、变形凤鸟纹、虎纹、几何纹、卷云纹、三角形纹、菱形纹、方格纹等等，采用线条相互勾勒交错，构成各种各样的图案。
楚国漆器的色彩非常简单，基本色彩只有红、黑二色。据学者解释为何就崇尚这二种色彩的原因，是由于楚人崇凤，楚俗尚赤。崇凤，因为楚人以为凤是其先祖祝融的化身；尚赤，也与楚人先祖祝融是周朝“燔燎”，所谓“燔燎”就是祭天时主管火的官。所以楚人崇尚红色。楚人在红与黑二种基本色调基础上再敷陈五彩即红、黑、黄、褐、蓝、绿形成五彩。将这些颜色交汇融混，做出一件件鲜艳无比有艺术品。
漆器并非楚人独有，但唯其使人仰瞻，无论是观其形还是品其意，无不使人叹为观止。楚国漆器可以每件都是一件精美的艺术品，我们将楚国漆器的艺术特性简单归纳如下几个方面。
艺术特性之一：实用与观赏的完美统一
讫今为止考古发掘出土的楚国漆器有数万件之丰，在这些漆器中大多为使用器，即为日常生活中实用的物品，但楚人就是利用这些普通物品创造出了一件件艺术珍品。如漆豆是一件常见的器物，就是我们现在所说的果品盘，在考古中也很多见，通常造型简洁，是一件常见的实用器，但在江陵雨台山的一座墓出土了一件彩绘的，形是鸳鸯漆豆，这件豆由二部分组成，上为盖下为盘，但盖和盘组合在一起就成一只侧视的鸳鸯，若将其放在几案上，这只鸳鸯会悠闲、静谧面对着观赏者。鸳鸯下部由一线型挺拔秀美的圆形底座承托，造型单纯洗练，彩绘色彩斑谰，这是一件既具有实用功能，又是一件极高欣赏价值的艺术品。又如曾侯乙墓出土的漆鸳盒，全身雕成一只鸳鸯，造型较雨台山鸳鸯豆更加切一近自然对象。从其器身全部雕空，背上一方孔且置一浮雕夔龙纹方盖的设计。从其造型的生动灵巧，模似自然对象又不局限于自然对象的艺术思想，以更为巧妙的是鸳鸯颈下有圆形榫插入器身，头可转动，再配以奇妙的花纹，和腹部二侧的漆画，我们完全可以将其作为一件近似完美的艺术作品。
楚国漆木器大多数是以自然界的对象为创作主体，所以这类文物极为丰富，它们都充满生活情趣，其创作的主旨虽为使用但并非完全为了使用，而是融使用、情趣和观赏于一体。如包山大冢出土的凤鸟双连杯和鸟首衔珠带流杯，器形为仿生设计，造型生动活泼又别出机杼，双连杯设计为一凤鸟展翅，双翅负双杯，二杯有孔相通，以凤尾作柄以二只小凤为足。这是一件新婚夫妻喝交杯酒时所用的杯，一鸟虽负二杯，但其内因孔而对流或说是酒可对流，饮者可以自由，以免不能饮酒者难看。这一设计实际上为了强调情趣而又没有放弃使用功能。
最具代表意义的作品为包山二号墓出土的配有《车马出行图》漆奁，此奁为圆形、直壁、平底、夹苎胎。整个器物由盖和身两部分组成，以子母口扣合。其用途是放置些小件物件，如女人的化妆品等。奁内壁髹饰以红色漆，外壁髹黑漆后继以红、黄、蓝、棕色大漆彩绘。盖顶绘两组凤鸟纹，盖壁绘一幅出行图。腹壁处绘几何形云纹，腹底外围有一组二方连续的“丫”字形几何纹样，其间填有云纹图案。该件文物高不足五厘米，周长约六十厘米。它的奇妙之处在于奁周绘有一幅漆画，画面由朱红、枣红、熟黄、棕黄和翠绿等几种颜色描绘出车四架、马十匹、各种人物二十六个、树五棵、大鸟九只、犬二只、小猪一只。画面人物或昂首端坐，或俯首倚立，或扬鞭催马，或急速奔跑，俱神态逼真，配已轻扬的柳枝，空中的雁行，奔跑的小猪小狗，使整个画面丰满，彩绘交相呼应，多而不繁，使这件器物显得既光彩夺目，又典雅庄重。这也是一件生活中常用的物品，明显可以看出，制作者是考虑到人们在使用之余去欣赏到这充满生活情趣的画面，更为独具匠心的是，奁是圆形的，这幅画是画于奁的外壁，这使人从任何角度都可以欣赏到这幅画，可见几千年前的作者是费尽了心机的。
匿名回答于2021-01-18 00:52:17
楚式漆器”是中国“漆器”工艺的高峰，“楚式漆器”成熟于春秋战国时期，现存有三大类，榫卯木雕类、金漆盆盘类、瓜果甲骨胎类。楚地漆器通常是以黑漆为底，红漆或彩漆画纹。其它颜色如黑、红、金、银、黄、绿、蓝、赭、灰等各色油漆常见于漆器的装饰上。在湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件。代表品种有凤鸟莲花豆，虎座凤架鼓等。
匿名回答于2021-01-18 00:53:44
楚人以凤鸟为祖先祝融的化身，是其崇尚凤鸟、崇尚红色的原因之一；楚国漆器中常见的黑红搭配，给人一种虚幻深沉的气氛；楚人尚巫，故使得楚地的艺术带有一种恢诡谲怪的特点；楚人浪漫，屈子被谗放逐乃作《离骚》，思幻文丽。
匿名回答于2022-05-23 19:51:00
