艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的审美需要。
艺术家具有许多自身的特点：
第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想像能力
第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识
第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧
2、艺术家与社会生活
作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的联系
社会生活是艺术创作的源泉和基础，艺术家对社会生活的观察和体验十分重要
艺术家隶属于一定的时代、民族和阶级，与社会生活有着千丝万缕的联系
可见，一方面，社会生活作为艺术的客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深远的影响。艺术家与社会生活结下不解之缘。
3、艺术家的艺术才能与文化修养
艺术才能，指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
艺术家的文化修养同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。
匿名回答于2019-06-10 19:30:03
因此艺术风格是有艺术家决定的，而艺术家则依靠其独特的艺术风格被大众接受和喜爱。
比如齐白石的花鸟和他的具有金石味的书法，他用大众都喜闻乐见的形式，比较概括的画出我们常见的花鸟鱼虫。有亲切感、有童趣和浓郁的生活气息，一看就是齐白石的面貌。
比如毕加索和布拉克，创立立体派。其作品抽象拼贴立体主义，结构主义，风格多变，但是还能看出来哪些是毕加索的作品，因为还有独特的创造性和语言。
创造艺术风格，不是强求，而是自然而然的形成，个人的学养，人生的历练，对美术史的研究等等，加上自己的性格，综合而成一种面貌。
匿名回答于2019-06-10 22:30:17
匿名回答于2019-06-10 22:34:08
怎么理解？
首先，要学会欣赏艺术家的作品，从技巧到思想内涵，都能看懂，这需要一个比较长时间的学习体会才做得到。
其次，风格本身并无优劣之分，也不代表有风格水平就高，有不少艺术家风格多变，并非以一种面孔示人的。
而且有些人的风格形成反而是对自己的一种束缚，不少白发苍苍的文艺老人，终生追求风格，结果路子越走越窄，至死无名！
所以，风格并不需要理解，只需鉴赏艺术品本身的艺术水平即可。
匿名回答于2019-06-11 07:59:39
艺术家的风格，体现在艺术作品中思想情感和艺术特色的审美理想。艺术作品都有者缺一不可的艺术风格，是艺术家进行艺术创作中所必有规律性的创作方法，具有反映时代在召唤的新风尚，它能感染人们的思想情感，改变人们思想上的旧观念，使人们的精神面貌焕然一新。
一、不同的艺术作品表现出不同题材的艺术风格，是每个艺术家个性风格所创作的题材丰富的艺术作品。每个时代都具有各自不同的艺术风格的作品，表现出每个艺术家思想情感的个性风格。例如我国著名画家徐悲鸿绘画作品中，擅长创作以骏马奔驰为题材的绘画作品，所表现出每个时期的不同的艺术风格，有抗日战争时期、解放战争时期、和平建设时期，不同风格的骏马奔驰的艺术形象，表达出画家思想情感的艺术风格。
二、艺术作品的艺术风格是由艺术家的思想情感、艺术手法、个性风格所决定的。艺术风格是体现出艺术家的审美感受和艺术特色所表达的审美理想。艺术作品没有艺术风格，就是平庸乏味和华而不实的作品，并且没有艺术价值，就不能成为艺术作品，所以艺术作品就是以艺术风格体现出艺术价值。
三、艺术家创作艺术作品时，以自己的审美情趣表现出个性风格的艺术作品。艺术家的艺术的风格，是表现出艺术作品的艺术价值，是体现艺术家创作中，所付出的辛勤汗水而获得艺术作品。艺术家创作的艺术作品时取决于自己的审美情趣，不但是精神上的愉悦，而且艺术作品中所表现出的艺术风格。
匿名回答于2019-06-11 11:44:44
匿名回答于2019-06-12 10:00:15
