匿名回答于2019-08-07 22:13:29
吴冠中先生师从林风眠，而林风眠和徐悲鸿都是当年最早一批出国留学的中国画家。他们有着中国画的底子，又学习了西方的先进文化和艺术思想。那一批学子归国后致力于寻找一条中西合璧的道路，成了后来我们口中的艺术大师。
吴冠中先生一直试图改良传统的中国画，去掉程式化的内容，突出作品的形式美感。
先生曾提出“笔墨等于零”一说。
原话是:“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。”
“构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造形手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。”
晚年的吴冠中，甚至大胆地尝试泼墨和滴淌画法。将宣纸铺在地上，用墨汁和颜料有节奏地挥撒出均匀线条和点缀其间的彩色小点。他的画作像是点、线、面构成的交响乐，更像是一场绘画实验。中国画想要创新，必须要有勇气和魄力。
创新不等于胡来，先生还提出“风筝不断线”的理念。艺术创作必须是基于生活现实的，艺术也是面向大众的，不能画别人看不懂的东西。
“中国的文盲不多了，但美盲却很多。”审美力的提升，不是一朝一夕之事。为此前辈们已经付出巨大的努力，中国不仅需要更多优秀的画家和作品，也需要更多有审美力和欣赏水平的观众。中国的艺术教育，任重而道远。
匿名回答于2019-08-08 00:11:33
