苏轼
参（shen）横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。
云散月明谁点缀？天容海色本澄清。
空余鲁叟乘桴（fu）意，粗识轩辕奏乐声。
九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。
匿名回答于2021-04-17 23:39:58
匿名回答于2021-04-17 23:40:16
匿名回答于2021-04-17 23:40:57
定风波·莫听穿林打叶声
宋代：苏轼
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，拿着雨具的仆人先前离开了，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就做了这首词。
不用注意那穿林打叶的雨声，不妨一边吟咏长啸着，一边悠然地行走。竹杖和草鞋轻捷得胜过骑马，有什么可怕的？一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生。
春风微凉，将我的酒意吹醒，寒意初上，山头初晴的斜阳却应时相迎。回头望一眼走过来遇到风雨的地方，回去吧，对我来说，既无所谓风雨，也无所谓天晴。
此词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。全词即景生情，语言诙谐。
首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。
“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。
过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。
匿名回答于2021-04-23 03:28:49
苏轼身上那种独特的气质，也让他显得与众不同，而且他从小就表现出了过人的才华，后来凭借着自己的努力，成为了北宋最了不起的诗人，他的很多诗歌都是脍炙人口，譬如这首《春宵》那就是一首难得的佳作，整首诗意境唯美，同时又充满了哲理，尤其是第一句可谓是至理名言，告诉了世人许多的大道理，对于我们这些普通的读者来说，只要能够从中感悟一二的话，一定是会有收获。
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。
宋朝的诗人与唐朝的诗人，他们创作的理念完全不一样，宋朝的诗人为了可以超越唐诗，喜欢在作品中融入进自己的想法，还有对于人生的态度；而唐朝的诗人，更多的还是以抒情为主，只是表达一种情感的变化，所以两者之间的有着很大的区别。后人对于唐诗和宋诗是持不同的观点，有人认为宋诗失去了诗歌的神韵，一味地侧重于哲理，自然也更加喜欢唐诗。
匿名回答于2021-04-23 23:46:04
小儿误喜朱颜在，一笑那知是酒红。
“寂寂”并非内心的孤独，而是亲朋好友都不在身边，唯有小儿子苏过一人陪伴。“病翁”说明苏轼年纪大了，身体经常生病。白白的胡须和头发，像是吹不散的风霜。儿子苏过从外面回来，看到苏轼精神饱满，脸色比以前红润些许，以为父亲大病痊愈，心里顿时乐开了花。
苏轼哈哈大笑，然后对儿子说：“我今天心情挺好，刚才喝了几杯酒，所以脸色看起来红润。”这首诗记录了苏轼在儋州的状态，年迈且体衰，但他依旧很乐观，彰显了苏轼的幽默与豁达。
纵观苏轼一生，遭遇常人难以想象的不幸，却始终保持着坚定、沉着、乐观、旷达的精神，在逆境中实现自身价值，把儒家的坚毅、道家的超脱、佛家的达观糅合在一起，从而成为世人敬仰的苏东坡。
匿名回答于2021-05-09 07:55:14
