西方讲分，掠夺瓜分。中国讲合，整合一统，合而不同。
匿名回答于2019-08-14 07:48:53
中国当代著名思想家梁漱溟先生在评价西方文化、中国文化和印度文化的特点时，曾经指出：
西方文化的特点是意欲向前，即在人与环境的冲突中，意欲乃朝前去征服环境，以求欲望的满足；
中国文化的特点是意欲向内，即意欲不与环境进行激烈对抗和冲突，而是自居一侧，调和持中，随遇而安，因而获得内在的满足和生活的愉悦；
印度文化的特点是意欲向后，即在人与环境的冲突中，意欲不求克制环境，而是反身向后，以求自我否定。
举例来说，假如居住的房屋破漏，那么典型的西方人解决问题的方式是完全毁掉旧屋，另建一栋新厦；中国人则是修整一下旧房子；而印度人则试看去消解整建房子的欲求。三大文化所展示的意欲取向的不同特点，代表着生活在三大文化中的人们各自人生努力的不同方向和特点，同时也就是西方人、中国人和印度人在面临人生困境时所寻求的不同的人生超越指向。
西方哲学的思维律是：同一律---“是就是是”；矛盾律---“任何东西不能即是又不是”；排中律---“任何东西必须或者是或者不是”。这是西方哲学归纳推理和演绎推理的根据。这样就产生了种种的对立矛盾，也产生了很多的对立概念。如：朋友—敌人、和平—战争、对与错……。由此西方人的思维容易走极端，完全忽视了事物发展的中间环节。大家都知道人与人的关系除了敌人、朋友还有非敌非友。而中国古人的哲学概念早已脱离对立的概念，儒家的基本点就是“中庸”。由于中国的文化是从周易演化而来，因此大家早明白物极必反的道理，凡事取‘中庸’用其不满不溢之意。“过犹不及”是一个普遍的观念。
由于中国古代哲学观念的影响，中国文化形成了自己的特点。中国的字画就是比西方油画高一等级的艺术。西方油画在于写实的反映，只有到了现代才有了什么抽象派、野兽派等不是写实的画法。而中国画的留白，又是另一境界，它写出的意境与观赏者的感觉是对应的，是白云就是云；是青草的留白也能看出是青草；是山峦也能看出是山峦；这是一个印象，它与人们内心的概念是吻合的。中国画家把这些印象做为留白画下来，观画者自然明白。中国画的精义就是“神似”，完全是一种抽象的艺术。也就是我们所说的认识第二阶段的理性认识。中国的哲学不拘泥于精确的定义，而只要求对事物本质的描述。是否能明白要看读者自己修养的水平，能明白“知天命”则是自己的造化。这里的“天命“乃是事物的发展规律，与迷信无关。不能明白哲理乃是修养不够是他们自己的损失。
由于中国哲学的进步，也就是世界观的进步，中国人早就没有什么“神”的概念。中国文化中的“天”、“道”实际上就是事物的发展规律。《论语·述而》里子不语怪力乱神，就是儒家不信神鬼的最有力证明。而西方哲学在十七世纪以前还是以教会学派为主的哲学，以后才有脱离以“神论”为中心的唯物学派，唯物论才得以慢慢慢慢推行。虽然早在希腊时期就有关于原子论的论述，可这样的世界观在以基督教为主的社会里是没有市场的，也是不占主导地位的。因此从思想层次方面来讲，中国的哲学也要比西方的哲学高一个层次，中国的文化也自然比西方文化高一个层次。汤因比就预言：中国文明将照亮21世纪。
匿名回答于2019-08-14 08:39:28
