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凤翔木版年画的造型独特之处?

凤翔年画特点鲜明,在装饰手法、题材、色彩及形象上均较具特色。构图饱满而不堆砌,格局大方,画风清雅。线条刚劲流畅,以线立骨,疏密有致。人物动态多富有装饰性。凤翔木版年画继承了关中地区积淀下来的秦、汉及唐时的壁画和石刻等艺术中凝重、端庄、大方的艺术手法,风格独特、极富地方特色。广泛地取材于民间百姓的真实生活,大量的运用写实手法进行创作,成为关中历史风情画卷和难得的历史民俗记录。在色彩表现方面,用鲜艳、强烈的色彩效果来营造年节时辞旧迎新、喜庆欢乐的气氛。“

凤翔木版年画在画面色彩对比强烈,主次分明,在色彩的处理上基本上以原色为主,间色为辅。色彩颜料以水色为主,以大红大绿为基调,紫色、桃红、槐黄配以淡墨和黑墨辅之,红和绿,黄和紫,黑和白几种原色相互对比,为了避开削弱鲜艳、强烈的色彩效果,一般很少使用间色。”凤翔世兴画局当时还创新了一种叫“金三裁”的年画。就是在一些横幅的三裁年画用色时候,在使用原用色的基础上,有新添加了鲜蓝、黄绿、紫色等多样间色,套色达到十几种之多。

另外,凤翔木版年画还有着点缀环境、装饰家宅的作用,因此,装饰性也成为凤翔木版年画主要的艺术特色之一。早期凤翔木版年画的门神画、谷雨等画中,不管是在构图、色彩安排方面,还是在点、线、面的组合上,装饰效果是最为引人注目的。很多时候人们先注意到年画的色彩和形式,再看年画的内容。

就像做年画的老人常说的:“远看搭眼,近看有味。”这些自然要依靠凤翔木版年画的装饰效果来体现。凤翔木版年画的用色有一定的规律可寻,那就是先考虑到内容再上色。那么凤翔木版年画用来表现喜庆的画面一般以大红为主, 和绿紫为辅,整体色彩比较稳重,大气。

民间艺人流传着许多配色的口诀,比如“红配黄,喜煞娘”等,红色是象征着喜庆, 和红色寓意相近,同时又代表着太阳的颜色,红色和 配一起时显得喜庆明朗。例如凤翔木版年画的门神《秦琼》,画面中有很大部分的颜色使用了红色,象征着过年时节的喜庆气氛。流传的口诀有句叫做“软靠硬,色不楞”,大意是硬色和软色搭配在一起会显得比较柔和。这里的硬色是指紫色、大红等颜色。软色是指 、绿色、桃红色等。因为“硬色”之间明度比较接近,硬色之间的对比也显得较弱。而软色和硬色在一起搭配会显得相对于柔和,中和了硬色的“闷”,整体色彩看起来会比较和谐。

现在的很多色彩理论和民间艺人的色彩感觉有很高的一致性,这是因为人们一般都喜欢色彩纯度比较高的颜色。民间艺人用来判断色彩是否好看一般是靠感觉,用好看、难看来作为评判色彩的标准,“年画在白粉刷过以后白色的底子上画颜色鲜艳的色彩,于现在色彩理论中的补色对比、色相对比、明度对比。”

凤翔木版年画的色彩是来源于人本能的对色彩的反映,民间画工们除了建筑或墓室壁画的作品,能够流传下来的很少,作画的经验也通常较少有文字记载,大多是以口诀的方式来代代相传。“民间画工经常用“画画无正经,新鲜就中”等口诀来表达人本能对色彩的喜好,“画画无正经”阐述了艺术自律中的游戏性,“新鲜就中”则是表达出人们喜欢纯粹色彩的本能。”因此,长期以来,凤翔木版年画就具有了非常纯朴的色彩感觉,对于传统的黄、红、绿、紫有一种特定的审美偏好,越纯粹,越令人感到悦目,以达到引人注目的效果,有些色彩的运用几乎达到了十分自由表现程度。

民间的传统审美观念文化观念、和哲学意识也较为深刻的影响了凤翔年画的色彩与搭配。像大红、大黄是大吉大利的代表色并且具有节日气氛,在这个基础上,毫无顾忌的用艳红翠绿,明黄暗紫的色彩搭配直抒心中那种想要表现的色彩感觉,反映了民间艺人直言不讳的精神状态和向往美好生活的质朴愿望。

匿名回答于2021-09-20 07:35:24


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