造型艺术，个人拙见，包括雕塑，设计，绘画，书法，摄影，建筑，都是造型艺术
造型艺术，个人理解是画家运用自己娴熟的画技，借助创作所需要的材料，工具，创作符合自己想法，创意和风格的造型形象
造型艺术的创作，首先第一步最基本的要求，就是需要画家，雕塑家具备扎实的艺术基本功，比如画家达芬奇，米开朗基罗，鲁本斯，伦勃朗，委拉斯贵支，安格尔都具备很强的绘画基本功
特别是米开朗基罗的作品西斯庭天顶画，《创造亚当》，画中的人体，雄浑结实，造型准确严谨，亚当那骨肉分明的轮廓，结实的人体结构，富有弹性的肌肤，就是画家非凡的写实功底，对人体各部位，各种动作的精确把控
但是，造型艺术的创作，成熟稳固的艺术基本功固然重要，但是对于造型艺术的创作，也需要画家巧妙的构思
如果有创作灵感，能激发你创作欲望的素材，需要扎实稳固的艺术基本功支撑
空有一腔灵魂和素材，没有成熟的绘画基本功，或者空有一身扎实的绘画基本功，
西斯庭天顶画，就是米开朗基罗，把自己一个人关在礼堂里，反复琢磨了西斯庭天顶画的设计方案，然后画出了《神分光明》《神分水陆》《创造亚当》《创造夏娃》《诱惑与逐出乐园》《挪亚方舟》《洪水》等大型壁画
如果米开朗基罗空有一身成熟的画技，没有巧妙的构思和想法的话，那么就不会创造出西斯庭天顶这么庞大，恢宏，气势磅礴的天顶画
一个画家，对创作的构思，自己明确的创作目的，对一幅画的构图，骨架的安排，黑白灰光影的布局，色彩的节奏，笔触的艺术效果，都是画家原创能力的体现
莫奈的《日出印象》，画中的笔触，大自然印象的色彩就是莫奈的原创能力
透纳的海景油画作品，朦胧的海风漩涡，天地的混沌，翻滚咆哮的动感气势，就是透纳的原创能力
还有达利的超现实主义作品，将不同时间，地点的错误扭曲组合
西方美术史上，富有原创能力的创新型的画家是达芬奇，米开朗基罗，安格尔，伦勃朗，格列柯，拉图尔，卡拉瓦乔，维米尔，毕加索，杜尚，夏加尔，梵高，莫奈，塞尚
西方美术史上，同一个主题的素材，许多画家都在创作
比如圣经故事亚当和夏娃的题材，许多画家都在创作
如鲁本斯，丢勒，朗毕克，委罗内塞，卢卡斯，蒙克，都画过关于亚当和夏娃题材的油画作品
还有关于维纳斯主题的油画，委拉斯贵支，乔尔乔内，波提切利，提香，安格尔，鲁本斯都画过关于维纳斯主题的油画
光是维纳斯诞生的主题，画家波提切利，布格罗，卡巴内尔，杜瓦尔都画过同一标题的油画《维纳斯的诞生》
西方美术史上，还有画家，创作也会模仿学习一下前辈的构图，画风
比如女画家伊丽莎白勒布伦的作品《戴草帽的自画像》就模仿了鲁本斯的油画作品《苏珊娜》的构图
也许亲会反驳，既然同一主题的创作素材，也有那么多画家创作同一主题的油画
也有一些画家创作，会模仿一些前辈画家的构图，技法，色彩中吸取灵感
那么，造型艺术如何体现原创性的创作？
其实不然，哪怕许多画家，创作同一主题的素材，由于技法不同，创作思想不同，自身的才华和构思不同，对主题理解的不同，文化修养的不同，所以即使创作同一主题的油画，每个画家创作出来的作品也是丰富多彩，百花齐放的
所以，造型艺术，需要画家具备很强的原创性的创造力
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匿名回答于2019-05-12 06:50:14
